关于电影感,我们大多数时候都理解错了

一、“电影感”的核心

  什么是“电影感”,或者说怎么拍出有“电影感”的画面,是很多从业者都关心的话题。经常会看到文章或者讨论说哪些电视剧、广告、节目、直播或者短视频等有“电影感”。

  很长时间以来,“电影感”是大家孜孜以求的目标。为了实现所谓“电影感”,不惜用昂贵的电影拍摄设备,不惜买最大光圈的镜头,不惜用变宽镜头或者营造出变宽效果,或者通过后期遮幅、调色、转场等手段来实现想要的“效果”。

  但遗憾的是,我们很多时候都在做捡芝麻丢西瓜的事情:花太多的时间和精力在讨论或者营造“电影感”的表象,而忘了探究“电影感”的核心。

  那核心是什么?我们经常说电视剧、广告、节目、直播或者短视频有“电影感”或者有“电影质感”,为什么很少听说电影很有“电影感”?这里不是讨论不同创作类型的优劣,而是借机讨论“电影感”的核心。从摄影层面来说,电影拍摄和其他类型拍摄最大的区别,是电影画面的曝光,构图,焦点,色彩,运镜等要素,要经历成千上万个观众在一个相对封闭的空间里、在上百分钟内对几百平米大银幕上呈现的影像品质进行审视。要达到这个标准有多难,大家可以问问自己。

  所以,真正优秀的电影创作者不会说追求“电影感”,因为他们有优秀的团队、充足或者相对充足的资金、宽裕的时间去“精雕细琢”,他们在用行动实现电影质感。总结成一句话,我理解的“电影感”的核心,是在既有条件下和在基本功过硬的前提下,对影像品质的不将就。对任何项目来说,提升创作品质唯一做法是提升自己能力的同时,对影像品质不将就。

 

 

二、提升“电影感”的工具

  上面说的团队、资金、时间等“条件”,对于绝大多数非电影创作者或者部分电影创作者来说是“奢侈”的,这也是为什么拍电影、拍好电影是很多人的梦想。梦想有多丰满,现实就有多骨感。囿于预算、甲方、场地、时间、经验、团队等各种限制,大多数从业者都只是在完成,而不是不将就。

  但这些不仅不是追求更高品质的借口,反而正因为电影拍摄条件的难以达到,我们可以借助可靠的工具去尽可能提升创作品质,没有条件就创造条件。在能力同等或者能力稍欠的情况下,合适的专业摄影机是提升创作品质的可靠工具。

  对于电影拍摄来说,虽然已经有足够多的摄影机满足电影拍摄的需求,但国内摄影机的市场基本是 ARRI、RED、SONY “三分天下”。电影摄影机品质固然好,但是好并不代表合适。价格门槛就不说了,专业摄影机的重量、体积,需要配备的团队及配件,后期流程等因素,对商业拍摄、综艺节目、纪录片、直播、自媒体等项目的拍摄来说反而是负担。

 

三、触手可及的“电影感”,却一点不将就

  细究一番,FX6 和 FX3 这两款集索尼高端电影摄影机和索尼最受欢迎的微单相机优点于一体的新一代全画幅摄影机,以3-5万元的价格让更多从业者有了更高效、更有质量完成创作的工具,也把对影像品质“不将就”的底线提升到了新的档次。

  得益于索尼一个卡口系统策略,保有量巨大的A7 系列微单用户如果要使用 FX6 或者 FX3,转化和学习成本几乎为零,因为镜头不需要重复投资,又有统一的色彩科学和操作系统。而且它们都采用了全画幅传感器,比使用 Super 35mm 传感器的其他机型有更大的成像区域、更自然的透视关系、更少的噪点和更好的弱光表现。

  从市场反应来看,目前FX6 和 FX3 也确实是大家讨论较多的机型,近期也有很多不同类型的项目在使用这两款摄影机。在索尼官网,单独为这两款产品开辟了“创作故事”专区,采访了一些摄影师、导演,更别说还有更多使用 FX6、FX3 拍摄的综艺节目、纪录片、带货直播、自媒体等各种项目。

 

画质不将就

细腻的画质是电影质感的基础。

  在以往的机型上,画质在一定程度上是和体积、重量挂钩的。一般来说,摄影机参数越高就意味着需要更强大的传感器和处理器,这就需要更大的体积,更大的出风口和散热装置。而FX6 和 FX3 给所有人的第一印象都是这么小的机身竟然有这么高的参数,,要知道 FX6 也就是一筒挂面重量,FX3 仅比一瓶矿泉水重一些。全画幅传感器、15档动态范围、内录 4K 422 10bit视频、外录 RAW,这4个指标放在任何一款专业摄影机上来说都是非常高的参数,而这都是 FX6 和 FX3 的标配。全画幅摄影机比 S35 摄影机能呈现的更多细节和更自然的透视,也让创作者有了更丰富的的叙事手段。

 

当然,其他的项目对画质都有很高的要求,不管是著名电影摄影师杜杰老师(代表作《罗曼蒂克消亡史》、《唐人街探案》系列等)和刘寅老师(代表作《流浪地球》《金刚川》等),还是特效小哥对于大量视效镜头的要求,都是对 FX6、FX3 画质认可的证明。

色彩不将就

  色彩是实现“电影质感”的重要一环。FX6 和 FX3 都既有方便现场或后期调色的伽马曲线、色域,也内置了与 CineAtalV 一脉相承的 S-Cinetone的直出电影色彩科学。

  作为一款功能全面的专业摄影机,FX6 支持加载自定义 Lut。摄影师支骏自己买的 2 台 FX6 除了用于商业拍摄,也用于自己频道的直播。直播的时候使用S-Cinetone,拍摄商业项目时则会先试拍一些素材,现场对素材进行调色并制作 Lut,再把 Lut 导入 FX6,这样拍摄时在监视器上就能获得非常棒的色彩还原;专注于商业直播的才紫哥和专注于电商直播带货的杭州齐鸣传媒在使用 FX3 进行直播的时候,也都提到了 S-Cinetone 的便捷和优异的色彩还原。

  对色彩有直观感受的应该是美食类的拍摄,著名美食短视频节目“日食记”创始人姜老刀团队用 FX3 拍摄年终短片,微尘老师使用 FX6、FX3 为“旧食”拍摄美食短视频,都能隔着屏幕就感受到“秀色可餐”。

 

高感不将就

  在数字摄影机逐渐取代胶片摄影机之后,部分摄影师都会在拍摄或者后期的时候保留一些噪点,以期模仿和接近胶片的天然颗粒感。但这需要丰富的经验来把握尺度,不然就会有不忍直视的噪点。

  FX6 和 FX3 的高感性能让摄影师有了更大的创作空间。FX6 配备了 800 和 12800 两个原生感光度。在这两个感光度模式下,拥有近似的低噪点表现,可以轻松应对弱光和暗光环境下拍摄;FX3感光度标准范围为ISO 80到ISO 102400,在拍摄视频时,FX3 ISO可扩展至ISO 409600,傲视群雄的高感能力让创作者在低光照条件下也能轻松捕捉到清晰的影像。

  纪录片导演赵麟拍摄的纪录片中,烧烤店老板的采访画面或者在店里的工作画面,都是在弱光环境下完成。在纪录片的拍摄中,灯光条件显然是不如电影制作那般理想,而且过多布光会影响真实性和角色的状态。好在双ISO增益下的FX6的的画面质感他很满意,在弱光环境下对画面主体表现十分突出,并且能有效抑制噪点的产生。

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对焦不将就

  对于影视剧和广告项目来说,焦点的变换可以交给跟焦员。而绝大多数商业项目和小团队都只能依赖自动对焦或者自己手动跟焦。跟焦员是额外成本,即便有免费的跟焦员,在很多场合上跟焦器就会增加拍摄负担。所以靠谱的自动对焦,能让创作者专注拍摄。

  杭州乐刻运动是国内领先的健身品牌,短短数年间完成了从初创公司到独角兽公司的转变。在杭州,他们旗下 LITTA 学院有专门的直播和录播基地,基地的拍摄负责人徐港城对 FX6 的自动对焦功能赞不绝口。他说FX6的人眼对焦好用到让他想哭。因为健身教练们会动个不停,这对摄影机的自动对焦提出了非常高的要求。而且每种运动的运方式都不一样,有的动来动去都会直面镜头,有的运动则会侧身、下蹲甚至背对摄影机。